Ms. Liu He
刘赫是一位视觉设计师和概念艺术家，拥有逾十年的行业经验，现任美国某知名时尚品牌的首席视觉设计师兼品牌经理，曾与Macy’s、Anthropologie、Bloomingdale’s和Nordstrom等标志性品牌合作，致力于将品牌视觉与市场策略相结合，打造兼具商业价值与艺术感染力的视觉体验。她主导设计的品牌Endless Rose 官网在2022年Vega数字大奖中荣获“最佳视觉设计”，展现了她在数字界面与时尚设计领域的卓越才华。除了商业设计，刘赫还是一位活跃的概念艺术家。她的作品曾荣获A’Design、Muse、C2A等国际奖项，并在深圳、洛杉矶、威尼斯、罗马等地展出。她的创作不仅具有强大的商业影响力，更蕴含深厚的艺术表达，深入探索艺术、文化与设计的交融。
Ms. Liu He's Poster, “A Land of Splendors”
Ms. Liu He's Poster, “Inner Sanctuary”
作为一位横跨商业设计与概念艺术的视觉艺术家，刘赫以其独特的创作语言和对现代性的深刻思考，在国际艺术与设计领域备受瞩目。近日，她受邀参加了由洛杉矶Sasse Museum of Art主办的“现代性视觉”国际艺术家评审奖展览，并展出了她的手绘艺术海报系列《They Are》中的其中一幅。本次专访中，刘赫分享了她的创作灵感、对现代性的理解以及艺术与商业之间的平衡之道。
Ms. Liu He's Visual Art, “They Are” Exhibition interview Photo
本次“现代性视觉”国际艺术家评审奖展览由洛杉矶SasseMuseum of Art主办，旨在通过多元的艺术形式展现现代性的复杂性与多样性。刘赫参展的手绘艺术海报系列《They Are》源于她十年前在澳大利亚的一段深刻经历。
Ms. Liu He's Visual Art, “They Are”
“当年在澳洲，我与一群无名的街头艺术家、流浪艺人和当地土著居民相遇，”刘赫回忆道，“他们的身影、声音和灵魂在那个时空中短暂的与我交织。他们用音乐打破了陌生，将彼此联系在一起。虽然他们的名字早已消散在记忆中，但他们在街角相聚、弹奏、交流和创造的画面却始终萦绕在我心中。”
这一系列作品以手绘形式呈现，每一幅都是对那段时光的重现。刘赫选择手绘而非数字媒介，因为她认为传统技法能赋予作品更多的温度与灵魂。“在现代数字化潮流日益席卷的时代，手绘是一种反思与坚守，更是对我内心深处情感的寄托，”她解释道。
画作中的姿态和表情都经过精心设计，色彩与排版不仅是美学的考量，更是情感的表达。刘赫希望通过这个作品，让观众静静地注视，感受其中的情绪波动与生命共鸣。“这是一种怀念，也是一种表达，向那些无名却真诚的艺术灵魂致敬。”
在刘赫看来，现代性不仅仅是一个时间概念，更是一种复杂的社会和文化现象。她认为，现代性既带来了进步与便利，也伴随着异化与疏离。她的作品试图捕捉这种双重性，并通过视觉语言将其呈现出来。
Ms. Liu He's Visual Art, “They Are” Exhibition Photo
《They Are》系列不仅是对个人记忆的追溯，更是对现代社会中人与人之间关系的反思。刘赫希望通过这些作品，唤起观众对艺术本质的思考，在数字化与快节奏的现代生活中，人们是否还能感受到人与人之间因艺术而产生的纯粹连接？她希望通过这个作品引发更多关于文化身份与全球化影响的讨论，同时也为观众提供一种全新的艺术体验。刘赫还提到，她将继续在商业设计与概念艺术之间寻找平衡。商业设计让她接触到更广泛的受众，而概念艺术则是她表达内心世界的窗口。两者相辅相成，共同构成了她的创作生态。”
Exhibition Photo
刘赫的作品以其独特的视觉语言和深刻的思想内涵，为我们提供了一个重新审视现代性的窗口。她的创作不仅是对当代社会的反思，更是对未来可能性的探索。正如她所说：“艺术的意义在于提出问题，而不是给出答案。”
（凤凰卫视记者 林汉秦 洛杉矶报导）
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